Das war unser Festakt am 7. Juni in Brandenburg an der Havel

Auf den ersten Blick lebten und wirkten auf der Dominsel und im Domstift ausschließlich Männer. An entscheidenden Positionen war über die Jahrhunderte hinweg keine Frau sichtbar. Doch schaut man genauer hin und richtet den Blick auf die im Dom und im Domschatz bewahrten Zeugnisse, stellt sich ein deutlich anderes Bild dar.

Anlässlich der Jahresausstellung des Dommuseums „Keine Frau. Nirgends“, die sich mit den überregionalen und internationalen weiblichen Beziehungsgeflechten sowie einem von Frauen ausgehenden Kultur- und Kunsttransfer von und nach Brandenburg widmet, ist der Dom zu Brandenburg der ideale Ort für den Festakt.

Die Dichterin Tanasgol Sabbagh eröffnete den Festakt.

Es begrüßten
Katja Melzer, Geschäftsführerin der Brandenburgischen Gesellschaft für Kultur und Geschichte gGmbH
Dr. Marianne Schröter, Vorständin für Kultur, Bildung und Wissenschaft am Domstift Brandenburg

Grußworte hielten
Dr. Manja Schüle, Ministerin für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg
Rainer Genilke, Minister für Infrastruktur und Landesplanung des Landes Brandenburg
Ludger Weskamp, Geschäftsführender Präsident des Ostdeutschen Sparkassenverbands

Es moderierte
Christian Müller-Lorenz, Leiter Kulturland Brandenburg

Musikalisch begleitet wurde der Festakt vom internationalen Ensemble der Kammerphilharmonie Berlin-Brandenburg. Sie spielten das 3. und 4. Brandenburgische Konzert von Johann Sebastian Bach und wurden vom dem Beatboxer und Loopartist Daniel Mandolini begleitet. Das Konzert findet in Kooperation mit den Brandenburgischen Sommerkonzerten statt.

Zum Festakt erstrahlte das Innere des Doms einmalig in einer multimedialen, sensualen Kunstinstallation von Anne Müller, Johannes Till und Martin Müller. Unter dem Titel treat me friendly wurden Kirchenschiff, Hochchor und Krypta zeitgenössisch transformiert. Inmitten der Installation in der Krypta performte Johannes Till mit seinem „Soundmonolithen“, bestehend aus analogen Kassettenplayern, Instrumentarium und Synthesizern.

Tanasgol Sabbagh präsentiert ihre literarischen Arbeiten in Performances, Audiostücken, Videoinstallationen und musikalischen Kollaborationen. Sie ist Mitbegründerin des Künstler:innenkollektivs parallelgesellschaft sowie der gleichnamigen Veranstaltungsreihe, die politische Kunst abseits der deutschen Leitkultur verhandelt. Gemeinsam mit der Lyrikerin Josefine Berkholz ist sie Gründerin des auditiven Literaturmagazins Stoff aus Luft: Ein Format das gesprochene und klangbasierte Literatur in den Vordergrund stellt. Tanasgol lebt in Berlin.

Benvenuti in Italia, Amore e Musica – Musik, die die große Liebe zu Italien feiert und nach Sommer, Disco, Eis und, ja!, Europa klingt.

Geboren wurde die Idee in Berlin, irgendwann beim gemeinsamen Biertrinken von Francesco Wilking (Die Höchste Eisenbahn, Tele) und Sven Regener (Element Of Crime): Deutschsprachige Musiker:innen singen ihre eigenen Songs auf Italienisch und daraus wird eine Platte.

Die Crucchi Gang – eigentlich eine abwertende Bezeichnung für die Deutschen, die hier gekapert und positiv angeeignet wird – will mit ihren Songs einen musikalischen Alpenpass eröffnen, eine direkte Verbindung ans Mittelmeer. Hier wird gehuldigt, dass es kracht, einer Sprache, einem Land, einer Kultur! Es geht um „Musik kennt keine Grenzen“ und „Europa ist kein Quatsch“. Es geht um Liebe und Stil und darum, ein paar von den schönen, deutschen Bildern in die italienische Sprache zu transportieren.

Gemeinsam mit Patrick Reising spielt Francesco Wilking am Abend des Festaktes als Crucchi Gang Akustik Duo.

Like two astronauts reaching for the stars in a rocket made of sound.

Die Balagan Sisters zeichnen sich besonders durch ihren mitreißenden Enthusiasmus hinter den Decks aus, welche auch die künstlerische Seele ihrer kulturellen Wurzeln Wiederspiegeln. Mit einem Mischmasch aus Berliner, jüdischer, türkischer und tunesischer Kultur aufgewachsen, verflechten die zwei Schwestern ihre traditionellen Einflüsse in ihre musikalischen Tüfteleien. Ihre Sets sind eine rhythmische Reise zu verschiedenen Orten der Welt mit kosmischen Vizes und tiefen Deep House Bässen im Gepäck. Ob zwischen Wald und Wiese, am Meer, in Clubs oder auf urbanen Dachterassen. Ihr DJ-Debut hatten sie an der Juice Bar auf dem Garbicz und waren Residents in Berliner Bars wie der Filmkunstbar Fitzcarraldo oder der Ada Bar.

Mehr Informationen zu den Balagan Sisters auf Instagram.

Johannes Till arbeitet seit 2015 als freiberuflicher Musiker, Komponist und Sounddesigner. Seit seinem Studium zum Jazz Gitarristen an der Jazz & Rock Schule Freiburg sowie dem Newpark Music College Dublin ist er mit einer Vielzahl von Bandprojekten sowie Tanz- und Theaterstücken im In- und Ausland aktiv. Unter anderem mit Produktionen am Ballet de Monte Carlo, Tanzhaus NRW Düsseldorf, Baumwollspinnerei Leipzig, Semper Oper Dresden, Staatstheater Nürnberg, Festspielhaus Hellerau,  Kunsthalle Faust Hannover, Schauspielhaus Dresden, Kinani Contemporary Dance Festival Maputo und der Lincoln Performance Hall Portland. Johannes Till lebt in Dresden.

Die Künstlerin und Musikerin Anne Müller ist in Ostberlin geboren und aufgewachsen. Sie studierte Musikwissenschaft und Musikethnoligie an der FU-Berlin und Audio-Visuelle Medienwissenschaft an der Filmhochschule Konrad Wolf in Potsdam-Babelsberg. Mit ihren Kunstperformances, Sound- und Videoinstallationen, Zeichnungen und Polaroid-Lyrik-Arbeiten war Anne Müller in zahlreichen Kunstvereinen, Kunstfestivals, Galerien und den Europäischen Kulturhauptstädten Valletta und Wrocław zu erleben. Neben Clubtouren führten sie ihre Musikprojekte mit dem Goethe-Institut auf Konzerttouren nach Brasilien, Lettland und Neuseeland.

Martin Müller ist Maler, Grafiker, Gestalter, Kurator, promovierter Kunsthistoriker (bei Prof. Dr. Dr. h.c.mult. Peter Ludwig, Uni Köln). Er ist Gründungsdirektor des Museums PAN Kunstforum, Emmerich (1993-2007), war 2009-2012 Direktor des Kunstfestivals OSTRALE (mit Andrea Hilger) und gründete 2015 mit Anne Müller das internationale Kunsthochschulnetzwerk „IAM international art moves“. Seit 1993 hat er mehr als 300 Ausstellungen als Künstler und Kurator in Deutschland, England, den Niederlanden, Frankreich, Belgien, Malta, Zypern, Korea, Russland und den USA umgesetzt.

Barbara Ehwald, Sopran, wurde in Berlin geboren. Sie studierte an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Gesang. Seit der Zeit Ihres Studiums führen sie Gastspiele und Konzertengagements an verschiedenste Bühnen Berlins und Umgebung. (u.a. Berliner Ensemble, Schloßparktheater, Cité de la Musique Paris, Neuköllner Oper, Konzerthaus am Gendarmenmarkt Berlin, Opernhaus Halle etc.). Sie ist als Solistin im Bereich Lied/Konzert/Operette tätig.

Seit 2011 leitet sie neben ihrer Konzerrttätigkeit als Sopran das Ensemble AMSELFON, mit dem sie in der Tradition von Claire Waldorff, Friedrich Holländer, Django Reinhard, Charles Trenet und Cole Porter eigene Lieder mit Berliner Dialekt und Berliner Witz schreibt und performt. Darüberhinaus komponiert und singt sie Filmmusik und widmet sich gemeinsam mit ihrem Kollegen Charles Frelon einer selbst ins Leben gerufenen Kammermusikreihe in Berlin im Kammermusiksaal Prinzenallee.

Charles Frelon ist ein französischer Cellist und Komponist und wurde in Berlin geboren. Von 2008 bis 2012 studierte Charles Frelon Cello bei Ernst Münch, Jean-Charles Regin und Markus Jenny in Paris. Anschließend setzte er seine Studien bei Taisuke Yamashita am Conservatorio della Svizzera Italiana in Lugano fort.

Zwischen 2016 und 2018 war er Leiter einer Theaterschule in Genf und schrieb in dieser Zeit mehrere Theaterstücke, die dort auch aufgeführt wurden. Ein 2015 von ihm verfasstes, Beethoven gewidmetes Theaterstück wird weiterhin gespielt, zuletzt unter anderem in Genf und in Portugal. Seine erste Komposition, eine Klaviersonate, wurde 2012 beim Festival Classique de la Madeleine in Genf uraufgeführt. Zwei Jahre danach wurden eine auf Goethes „Werther“ basierende Symphonie im Opernhaus von Angers und in den Jahren 2015 und 2016 sein Klavierquartett in Frankreich und der Schweiz mehrfach aufgeführt. Seit 2023 ist er Gründer und Leiter des Kammermusiksalons Prinzenallee in Berlin und Direktor der Deutsch-Französischen Musikschule in Berlin.