Kulturelle Bildung und Widerstand – der Widerstandsbausatz

Der Widerstandsbausatz ist eine künstlerisch-forschende Versuchsanordnung – eine Art begehbarer Werkzeugkasten, der sich durch seine Benutzung beständig weiterentwickelt. Er passt sich dem jeweiligen Einsatzort sowie dem inhaltlichen und räumlichen Kontext an.

Er definiert sich durch die verwendeten Materialien und ihren Gebrauch. Dazu zählen z.B. Dokumente, Sammlungen von Widerstandsstrategien und -formen, Geschichten, Fotos, Zeichnungen, Collagen und Texte ebenso wie Gebrauchsmaterialien und Utensilien wie z.B. verschiedene Papiere, Stoffe, Schnüre, Stempel, Plakate und Fundstücke. Sie können von den Benutzer:innen kombiniert, bearbeitet, in neue Zusammenhänge gebracht und damit neu aufgeladen werden.

Unser Ausgangspunkt dabei ist die Annahme, dass Materialien nicht neutral sind. Dazu nutzen wir vor allem Materialien, die nicht neu und unbenutzt sind, sondern solche, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Diese Materialien besitzen eine Eigenlogik und spezifische Qualitäten, die das Handeln mitformen. Wer mit ihnen arbeitet, begegnet nicht einem leeren Stoff, sondern einem Geflecht aus Gebrauchsspuren, Erinnerungen, kulturellen Zuschreibungen und materiellen Eigenschaften.^[2]

Weil die Materialien dieser Eigenlogik folgen, ist Widerstand nicht nur eine intellektuelle, sondern auch eine materielle Erfahrung: das Moment, in dem sich etwas nicht unmittelbar fügt, nicht sofort verfügbar ist und sich einer schnellen Unterordnung unter menschliche Absichten widersetzt.

Das gilt auch für die Vulkanfiberkisten^[3], die den materiellen Grundstock des Widerstandsbausatzes bilden: Einst als Archiv-Kästen hergestellt, haben sie der Zeit getrotzt und nun eine neue Bestimmung gefunden. Sie sind nicht neu, nicht glatt und nicht beliebig formbar. Ihre Oberflächen tragen Spuren der Zeit, ihr Geruch verweist auf vergangene Nutzungen, ihre Form und Farbe begrenzen und eröffnen zugleich Möglichkeiten.

Der Widerstandsbausatz versteht sich als ein flexibles und kollektives Werkzeug, indem das (widerständige) Denken geübt werden kann. Er bietet keine vorgefertigten Antworten, sondern produziert vielmehr Irritationen.

„Der Widerstandsbausatz ist radikal offen, weil er ‚nichts Abgeschlossenes‘ ist und sich ständig durch neue Verknüpfungen weiter verzweigt. Er leistet Widerstand gegen das fertige, konsumierbare Bildungsprodukt.“

Doris Sprengel

Er ist zugleich Visualisierung, Archiv, Reflexionshilfe und Labor. Alle Beteiligten werden so zu „Ko-Autor:innen“ einer offenen Kartografie widerständiger Praktiken und können am Wissen der anderen teilhaben.

Theoretische Grundlage

Wir beziehen uns mit dieser Arbeit auf die von der Konzeptkünstlerin Anna Oppermann in den 1970er/80er Jahren entwickelten und von ihr als „Ensembles“^[4] bezeichneten großräumigen Installationen sowie auf das von Felix Guattari und Gilles Deleuze entwickelte Konzept des Rhizoms.^[5] Beide Ansätze sind als offene Systeme konzipiert, die keine eindeutigen Botschaften zulassen und nicht einfach verwertbar sind. Sie schlagen vielmehr eine assoziative, nicht-lineare Denkstruktur vor, bei der alle Punkte mit allen anderen verbunden werden können.

Ähnlich wie Anna Oppermanns prozesshaft angelegte Ensembles basiert der Bausatz auf der Verbindung unterschiedlicher Materialien, Perspektiven und Erfahrungen, deren Bedeutungen sich durch neue Anordnungen und Beziehungen verändern. Die einzelnen Module bilden dabei keine abgeschlossene Systematik, sondern eröffnen vielfältige Einstiege, Querverbindungen und Möglichkeiten der Weiterentwicklung.

Er funktioniert also nicht als vorgefertigtes Instrumentarium, sondern als rhizomatisches System von Strategien, Materialien und Methoden, die in immer neuen Konstellationen aktualisiert werden können. Der Bausatz stellt Werkzeuge und Materialien zur Verfügung, ohne festzulegen, wie diese zu verwenden sind. Es kann hinzugefügt und mitgenommen, kombiniert, erweitert und neu interpretiert werden. Jede Verwendung schreibt das System weiter, ohne es zu erschöpfen.

Funktion und Ziele

Wir möchten mit dem Widerstandsbausatz einen Raum öffnen, in dem die unterschiedlichen Beteiligten ihre Positionen und Haltungen mit ästhetischen Mitteln aushandeln und voneinander lernen können. Wofür setzen sie sich ein? Wie widerständig wollen bzw. können sie sein? Wo liegen dabei ihre persönlichen Grenzen? Woher bekommen sie Inspiration? Welche Vorbilder finden sie in der Kunst oder in Bürgerrechtsbewegungen? Wie widerständig ist das Material und wie kann dieser Widerstand produktiv gemacht werden?

Der Baukasten dient hierbei als Inspirationsquelle: Es können Ideen entwickelt und verhandelt werden für umsetzbare Strategien in den spezifischen Kontexten der Teilnehmenden. Dabei geht es darum, Haltung, Strategien und Aktionsformen nicht allein zu erklären, sondern sie erfahrbar zu machen.

Wir fragen, unter welchen Bedingungen Kunst als Widerstand begriffen werden kann und welche Ambivalenzen und Konflikte damit verbunden sind. Anhand unseres Bausatzes wird darüber diskutiert, welche künstlerischen Strategien oder Taktiken von den jeweiligen Akteur:innen verwendet werden und welche politischen und gesellschaftlichen Fragen sich aus den jeweiligen Aktionen ergeben. Welche Schlussfolgerungen ziehen sie (auch für Bildungssettings) daraus, an welche Grenzen stoßen sie hier und wie viel Risiko sind die Akteur:innen bereit einzugehen?

^[1] Der Widerstandsbausatz war neben der 16. Tagung des Netzwerks Forschung Kulturelle Bildung vom 18.09.–19.09.2025 an der MSH Medical School Hamburg u.a. am 11.06.2026 beim 13. Kulturpolitischen Bundeskongress »Wi(e)der die Wut. Kulturpolitische Netzwerke gegen Autoritarismus« mit einem Workshop im Rahmen des Forenblocks „Neutralität als Haltung?“ in Berlin zu Gast. Außerdem wurde er in einem Stadtteilzentrum in Potsdam erprobt und in Fortbildungen am Sozialpädagogischen Fortbildungsinstitut Berlin/Brandenburg (SFBB) integriert.

^[2] Die Konzeptkünstlerin Anna Oppermann versteht Materialien nicht als bloße Werkstoffe, sondern als Träger von Erfahrungen, an denen sich Konflikte, Erinnerungen und Gedanken entfalten können. Material war für sie nicht Illustration einer Idee, sondern Bestandteil eines fortlaufenden Denkprozesses.

^[3] Doris Sprengel hat ihr Atelier in der ehemaligen Vulkanfiberfabrik https://www.vulkan-fiber-fabrik.de/
Mehr zum Material: https://de.wikipedia.org/wiki/Vulkanfiber

^[4] Oppermann, Anna (1984): Anna Oppermann. Ensembles 1968–1984. Hamburg/Brüssel: Edition Lebeer Hossmann; Text „Das, was ich mache, nenne ich Ensemble“ (S. 52–55).

^[5] Deleuze, Gilles und Guattari, Félix (1992): Tausend Plateaus. Kapitalismus und Schizophrenie. Herausgegeben von Günther Rösch. Aus dem Französischen übersetzt von Gabriele Ricke und Ronald Voullié. Berlin: Merve Verlag.